Yayoi Kusama es una de mis artistas favoritas y hoy os invito a ver estas curiosas fotos de su montaje ‘The obliteration room‘ en la Queensland Art Gallery de Australia que realizó el paso mes de diciembre, donde una habitación pintada de blanco sirve de lienzo para que los niños la redecoren a su gusto con adhesivos de colores.
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Paul Graham (Reino Unido, 1956) pertenece a un grupo poco común de fotógrafos que usan este medio como modo de expresión de arte contemporáneo, creadores de imágenes más que fotógrafos en sí. Dentro de este grupo de artistas se incluyen Nan Goldin, Andreas Gursky, Rineke Djikstra, Thomas Struth y Philip-Lorca diCorcia comprometidos en crear un reflejo específico de nuestro mundo.
Es considerado uno de los fotógrafos más influyentes contemporáneos. Ha sido premiado con el Deutsche Börse de Fotografía (2009) y ha recibido las becas Winston Churchill Memorial (1983) y Guggenheim (2010). Su obra está recogida en monografías editadas por SteidlMACK (2009) y Phaidon (1996). Ha participado en la 49 Bienal de Venecia (2001) y fue uno de los 24 fotógrafos incluidos en la exposición Cruel and Tender de la Tate Gallery, que revisa lo real en la fotografía del siglo XX.
Ha expuesto individualmente en el MoMA de Nueva York (2009), la Tate Gallery de Londres (1996) y el Fotomuseum de Winterthur. Sus últimas exposiciones han sido Street & Studio: An Urban History of Photography, en la Tate Modern de Londres (2008), así como una retrospectiva de su obra en el Folkwang Museum de Essen y la Whitechapel Gallery de Londres (2009).
Mimic | Jeff Wall
Desde finales de los sesenta Wall se propuso redefinir los paradigmas de la fotografía y sus grandes formatos colocados en cajas de luz, marcaron un hito. Todo tipo de influencias pictóricas, fotográficas, cinematográficas, literarias y documentales que se han ido sumando a las posiciones teóricas adoptadas por este artista.
Jeff Wall nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, resultando ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años. Premiado en el año 2002 con el prestigioso Premio Hasselblad.
Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz, según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre España y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.
Thomas Ruff
oct 24
Thomas Ruff ante una de sus obras
Thomas Ruff (1958), uno de los miembros más destacados de la escuela alemana desde los años 80. Autor de imágenes de gran formato muestra espacios aparentemente lejanos al alcance de la vista del espectador. Es un artista gráfico más que un fotógrafo.
El trabajo de Ruff hoy en día es fundamental en el ámbito de la fotografía y del arte en general, este artista manipula y reutiliza las fotografías para crear una nueva realidad, que no lo es hasta ese momento; utiliza esa herramienta para crear su realidad, que se parece a la realidad, pero no lo es.
En el trabajo de Ruff el origen de las imágenes pasa a un segundo plano, destacando su intervención en todo el proceso creativo: “lo que menos importa es la procedencia, cuándo, cómo o dónde fueron tomadas”. La posproducción es lo que realmente importa, con unos resultados inesperados y con una visión sorprendente de paisajes extraterrestres.
Septenio es un programa desarrollado por el gobierno de Canarias para fomentar la ciencia y la cultura en las islas. Desea convertir el talento en un valor añadido para la promoción y divulgación del archipiélago. Para ello generan ayudas anuales para incentivar el desarrollo de actividades culturales y científicas, subvenciones que durarán hasta el año 2014. Desde su puesta en marcha en el año 2008 los presupuestos destinados a la subvención de los proyectos presentados han rondado los cuatro millones de euros.
Septenio impulsará toda disciplina asociada a la innovación: el arte, la investigación científica, el patrimonio natural, la música, el cine, la literatura, las artes escénicas, las tradiciones, las energías alternativas, el medio ambiente y las nuevas tecnologías.
Se atenderá a una enorme variedad de propuestas: exposiciones, seminarios, congresos, encuentros, foros internacionales, espectáculos, laboratorios…, en un amplio programa que demuestre el potencial innovador y la capacidad organizativa del Archipiélago, con la colaboración de la comunidad científica y cultural de Canarias. Varios comités –en función de la disciplina pertinente- formados por tres expertos de Canarias y del exterior, serán los responsables de estudiar y seleccionar los proyectos que contarán con el apoyo económico del Septenio.
Una vez más os remito al fabuloso Fanzine 10×15. Esta original publicación mensual digital merece la pena ser visitada, ya que podréis apreciar trabajos bonitos, buenos y creativos con una presentación original.
Este mes de julio, en su vigésimo sexta edición, lo han dedicado a las fotografías de bodas bajo el lema ‘I love Bodas’. Las fotos que resultan inevitables de realizar en estos eventos tan celebrados se convierten en obras de arte en las manos de los fotógrafos Fosi Vegue, Pedro Albornoz, Antonio Castillo o Beth Moysés entre otros.
Si quieres tener un punto de vista diferente y ver buenas fotografías artísticas sobre bodas pégale un vistazo al Fanzine 10×15. También te aconsejo que leas la entrada “consejos para sacar mejores fotos en bodas” si te interesa el tema.
Espero que lo disfrutes.
