Entradas con la etiqueta arte

PFC: El Festival ‘Pon una Foto en la Calle’

El día 18 de mayo tendrá lugar Pon una Foto en la Calle PFC en diversas ciudades de todo el mundo.

El nacimiento de PFC significó en su día una nueva manera de entender y abordar la gestión cultural en España, posibilitando la participación expositiva de cualquier persona que, de forma individual o colectiva, quisiera hacerlo.

PFC es una propuesta expositiva abierta a la participación de todos, sin más limitación que el civismo. Por ello puede participar cualquiera que desee hacerlo.

Granada, España | Argider Aparicio San Felices

PFC es, especialmente, una fiesta de todos y para todos, en la que poder exponer, compartir, aprender, enseñar, sonreír, interpretar,…, pero también una crítica a la percepción del arte y su excesiva institucionalización. La fecha escogida es significativa en este sentido, ya que se ha hecho coincidir con el Día Internacional del Museo, para mostrar una realidad posible y diferente a la institución artística y museística .

La forma de actuación es sencilla. Únicamente es necesaria una fotografía (de cualquier tamaño, tipo de papel, formato y temática) que deberá localizar –de modo adecuado y respetuosamente con el mobiliario urbano (no olvidemos que el objetivo es la reivindicación del acceso al “arte” por parte de la sociedad)-, en un espacio urbano/rural, fuera de cualquier habitáculo (en la calle).

De esta forma, y siguiendo la normativa anteriormente expuesta, se puede participar individual o colectivamente.

En la web www.pfcinfo.com puedes encontrar puntos de actuación fotográfica en tu ciudad. No dudes en exponer tus fotografías al público donde quieras.

Gracias a AFAL por su invitación al evento que han organizado para la ocasión y el anuncio la tercera tirada de su revista fotográfica.

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EL DA2 de Salamanca acoge las últimas adquisiciones de la Fundación Coca-cola

Una muestra recorre desde hoy en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca las doce obras de artistas nacionales e internacionales que han sido adquiridas por la Fundación “Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña” en la última edición de Arco.

El DA2 , es un centro de arte contemporáneo integrado actualmente  en la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. Fue inaugurado en abril de 2002 con motivo de la Capitalidad Cultural Europea que durante todo ese año se celebró en Salamanca.

Las obras pertenecen a todas las disciplinas artísticas, pintura, vídeo, instalaciones y fotografía, y son un reflejo “de las distintas corrientes que existen en este momento”, tal y como ha destacado en la presentación de la muestra la comisaria de la Colección de Arte de la Fundación, Lorena Martínez de Corral.

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Fotos de la instalación ‘The obliteration room’ de Yayoi Kusama

Yayoi Kusama es una de mis artistas favoritas y hoy os invito a ver estas curiosas fotos de su montaje ‘The obliteration room‘ en la Queensland Art Gallery de Australia que realizó el paso mes de diciembre, donde una habitación pintada de blanco sirve de lienzo para que los niños la redecoren a su gusto con adhesivos de colores.

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Paul Graham turbador social

Paul Graham (Reino Unido, 1956) pertenece a un grupo poco común de fotógrafos que usan este medio como modo de expresión de arte contemporáneo, creadores de imágenes más que fotógrafos en sí. Dentro de este grupo de artistas se incluyen Nan Goldin, Andreas Gursky, Rineke Djikstra, Thomas Struth y Philip-Lorca diCorcia comprometidos en crear un reflejo específico de nuestro mundo.

Es considerado uno de los fotógrafos más influyentes contemporáneos. Ha sido premiado con el Deutsche Börse de Fotografía (2009) y ha recibido las becas Winston Churchill Memorial (1983) y Guggenheim (2010). Su obra está recogida en monografías editadas por SteidlMACK (2009) y Phaidon (1996). Ha participado en la 49 Bienal de Venecia (2001) y fue uno de los 24 fotógrafos incluidos en la exposición Cruel and Tender de la Tate Gallery, que revisa lo real en la fotografía del siglo XX.

Ha expuesto individualmente en el MoMA de Nueva York (2009), la Tate Gallery de Londres (1996) y el Fotomuseum de Winterthur. Sus últimas exposiciones han sido Street & Studio: An Urban History of Photography, en la Tate Modern de Londres (2008), así como una retrospectiva de su obra en el Folkwang Museum de Essen y la Whitechapel Gallery de Londres (2009).

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Exposición en Barcelona ‘La Morada del Hombre’

fotografía de un coche de William Eggleston

William Eggleston | Untitled | Memphis 1970

Martin Z. Margulies de Miami atesora desde hace más de 30 años una de las colecciones de arte más importantes que incluye pintura, escultura, vídeo y fotografía. Ahora, por primera vez, parte de su colección de fotografía podrá verse en la exposición La Morada del hombre.

A través de 50 autores y más de 165 imágenes entre fotografías y vídeos, procedentes de los fondos de la Colección Martin Z. Margulies, la muestra explora la cuestión de cómo el hombre habita en el mundo, interactúa con él, lo modifica y, en definitiva, deja su huella en la realidad de las emociones, de la vida, del trabajo, de la naturaleza. Incluye a los grandes nombres de la fotografía internacional, entre ellos, Walker Evans, Dorothea Lange, Lee Friedlander, Ed Ruscha, Stephen Shore, William Eggleston, Helen Levitt, Andreas Gursky y Roni Horn.

La amplitud y excepcionalidad de la exposición han propiciado que, por primera vez, una muestra se exhiba simultáneamente en dos entidades muy cercanas en su visión del arte y complementarias dentro del panorama museístico de Barcelona: la Fundació Foto Colectania y la Fundació Suñol.

Una exposición extraordinaria que no te debes perder si vives en Barcelona o alrededores.

La exposición estará abierta hasta el 16 de junio de 2012.

 

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Jeff Wall y su ‘fotoconceptualismo’

Mimic de Jeff Wall

Mimic | Jeff Wall

Desde finales de los sesenta Wall se propuso redefinir los paradigmas de la fotografía y sus grandes formatos colocados en cajas de luz, marcaron un hito. Todo tipo de influencias pictóricas, fotográficas, cinematográficas, literarias y documentales que se han ido sumando a las posiciones teóricas adoptadas por este artista.

Jeff Wall nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, resultando ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años. Premiado en el año 2002 con el prestigioso Premio Hasselblad.

Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz, según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre España y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.

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