ritmo y composición

El ojo y la mente necesitan esparcirse y relajarse, es función del fotógrafo conseguir ese efecto. Un paisaje puede ser muy bello pero la captura fotográfica del mismo muchas veces no capta esa esencia, hay que añadir una composición que de dinamismo a la fotografía, un perfil de un tejado, la cresta de una montaña o una línea de árboles puede ser un buen punto de referencia. La repetición de elementos bien encuadrados puede aportar a la composición ese movimiento estático que deleita a la mente. Si buscas y tienes paciencia encontrar ritmo en los elementos es más fácil de lo que parece.

Contraste de color

Hay paisajes que por ser monocromáticos están llenos de belleza, como la inmensidad del mar, una cumbre nevada o un cielo despejado, sin embargo en la composición fotográfica podemos pecar de aburridos o saturar la fotografía con el mismo elemento o color, sin aportar un toque artístico. Para solucionarlo busca romper la monotonía con contraste de colores, añade un elemento que destaque y rompa con el color dominante, darás un punto de referencia y descanso a la vista. Un campo de hierba puede ser precioso, rompe su inmensidad de color con un contraste rojo o amarillo, un banderín de un campo de golf o una persona con un pañuelo amarillo puede ser una buena solución.

Es interesante que te propongas hacer fotografías con la temática del color, haz series de fotografías con un color dominante e intenta romper su monotonía, azules, verdes, rojos… con el tiempo le irás cogiendo el truco.

Referencias de tamaño

Muchas veces veo fotos paisajistas que no sé si se trata de un charco o de un lago, de una montaña o de una roca. Es interesante que ante la inmensidad paisajista añadas un punto de referencia en cuanto al tamaño, hará apreciar mucho mejor el paisaje y elementos capturados. Un inmenso campo de hierba puede ser muy impactante al natural, pero en la fotografía corres el riego de aburrir al espectador, un animal en movimiento o unos paisanos laborando pueden dar un punto de referencia muy refrescante que haga destacar esa inmensidad que te dejó impactado y te motivó a disparar.

La profunidad de campo

Toda composición debe ser estudiada, las buenas fotografías no tienen los elementos puestos de forma aleatoria, seguramente el fotógrafo ha pasado un buen rato estudiando cómo deben aparecer en la imagen y cómo deben quedar encuadrados. Para ello la profundidad de campo es una herramienta fundamental que suele tener éxito. La naturaleza nos brinda miles de oportunidades para una composición, lo que hay que hacer es estudiar detenidamente cual es la mejor opción, y la profundidad de campo suele ser una muy buena amiga.

Las cámaras compactas suelen tener una opción predeterminada en el menú para captar paisajes, no dudes en usarla, cuida de tener apagado el flash.

Trabaja con planos, fíjate que en los paisajes hay elementos que tenemos cerca, por ejemplo la orilla de la playa, en un segundo plano aparece un rompeolas o unas aves volando, en un tercer plano una barca faenando o la línea de horizonte. No dudes en añadir un elemento en primer plano, una sombrilla o unas chanclas reforzarán los demás planos y aportarán más profundidad a tu composición. Siempre es fácil encontrar algún elemento que rompa la monotonía y podamos colocar en ese primer plano, esto es válido para cualquier tipo de composición paisajista.

Efectos de luz

En los paisajes muchas veces focos artificiales y juegos de luces pueden resultar interesantísimos, lógicamente deben tener cierto contraste con la oscuridad y todos sabemos que la falta de luz no es buena amiga de las fotos, no obstante con empeño y dedicación podremos tomar fotografías muy sugestivas de edificios o monumentos si están bajo los efectos de los focos, nos darán un juego muy atractivo en la composición y podemos conseguir efectos muy vistosos.

Para realizar este tipo de fotografías necesitaremos un tiempo de exposición prolongado, por lo que es muy recomendable el uso de un trípode o tener la cámara muy bien apoyada, cualquier mínima vibración puede provocar un efecto de desenfoque o movimiento en la fotografía con consecuencias desastrosas, así que también es recomendable el uso del auto-disparador.

Las cámaras suelen tener una opción para sacar fotografías nocturnas, generalmente en la posición “s” o “scene” . Si conoces bien tu cámara puedes aumentar las especificaciones ISO para dar mayor sensibilidad a la cámara y que capte mayor cantidad de luz, debes tener en cuenta que esto generalmente añade más grano a la fotografía, que no tiene porque ser perjudicial, es posible que hasta queden más artísticas.

Filtros y Cristales

No dudes en hacer uso de ellos para darle tonos y matices a las fotografías, conseguirás ambientes diferentes y verás los paisajes de otra manera, dándoles calidez o matices distintos. También es una buena manera de evitar destellos o reflejos indeseados. Haz la prueba de colocar unas gafas de sol delante del objetivo, a veces da un resultado sorprendente, sobre todo si son de calidad y filtran los rayos UV.

Las Líneas

Haz composiciones atractivas, no te limites a fotografiar un horizonte o la fachada de un edificio. Busca líneas diagonales que rompan la monotonía y le den dinamismo a la imagen. otra regla para la composición, que es útil para los paisajes, es colocar el horizonte a un tercio de la imagen. Inclina la cámara ligeramente hacia delante para que aparezca más tierra, y un poco hacia atrás para que aparezca más cielo. Así conseguirás inmediatamente que tu fotografía sea menos convencional.

Gran Angulares

Este tipo de objetivos son excelentes para la fotografía de paisajes, si tu cámara es compacta la posición en el menú de “paisaje” te dará la configuración por defecto, si tu cámara es reflex monocular los teleobjetivos también son muy interesantes para este tipo de fotografía, ya que aunque disminuyen la profundidad de campo pueden crear efectos muy bonitos uniendo el primer plano con el fondo, aunque entre ellos exista una gran distancia. Prueba a realizar la misma fotografía con un gran angular y un teleobjetivo, verás que hay una gran diferencia entre ellas y muchas veces te sorprenderá el resultado.

Fotografía Nocturna

Algunos paisajes urbanos son sorprendentes por la noche, todos hemos visto impresionantes imágenes con luces serpenteantes. Conseguirlo es relativamente fácil, para ello debes colocar la cámara bien sujeta y que no vibre, muy recomendable el uso de trípode y auto-disparador. Necesitamos una obturación baja, así que debes ajustar el menú de tu cámara a “Tv” o “S” y elije una velocidad de obturación entre 1/8 y 1/4 de segundo, conseguirás captar la luz en movimiento.

Filtros Polarizados

Solamente podrás usarlo si eres usuario de una cámara reflex monocular, ya que son las únicas, que yo sepa, que permiten colocarlos. Te permitirán deshacerte de brillos y destellos indeseados, conseguirás más contraste y verás los colores de forma más intensa, el cielo tendrá un azul intenso y las nubes aparecerán más blancas, minimizarás el efecto de cielo gris.

En ocasiones fotografiar elementos reflectantes resulta imposible, edificios de cristal, metales pulidos o superficies húmedas reflectan la luz y generan destellos indeseados. El filtro polarizado te resultará muy útil en estas circunstancias.